400年的《牡丹亭》twitter 反差，20年的“芳华版”，迄今献技近500场，80万不雅众。《牡丹花开二十年》审视纪录了芳华版《牡丹亭》从2004年首演于今的20年经过。

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　　抗征服利后，白先勇在上海，随家东谈主到好意思琪大戏院看梅兰芳、俞振飞献技《牡丹亭》的一折《游园惊梦》。这是他第一次斗殴昆曲，冥冥之中，梗概有一条情索把他和昆曲绑在一谈，分不开了。那一年，白先勇9岁。

　　1966年，29岁的白先勇启动写《游园惊梦》的演义，一边写，一边听梅兰芳的唱片。唱到《皂罗袍》那一段，“蓝本五彩纷呈开遍，似这般都付与断井残垣。良辰好意思景奈何天，赏心乐事谁家院”，听得他悉数这个词心都浮了起来。

　　1987年，白先勇受邀到复旦大学作念探望讲解，他于今铭记那时看到的一场上海昆剧院推出的全本《永生殿》，“没念念到‘散乐之祖’昆曲真的重返舞台，大放后光”。

　　这几个片断，都为自后“芳华版《牡丹亭》”的降生作了“前情概要”。白先勇新书《牡丹花开二十年》近日出书，审视纪录了芳华版《牡丹亭》从2004年首演于今的20年经过。

　　“文革”后，昆曲逐渐复苏，但插足21世纪后，又有式微的危急：不雅众老化，演员断层，献技神志、舞台好意思学都过于腐败……在很长一段时刻内，白先勇曾和有心试验昆曲的一又友们盘考，若何纾解昆曲危急。他们认为，演员传承是当务之急，要制作一出经典大戏，培养一批年青演员交班；其次，以后生演员招引后生不雅众，尤其是高校学生，“莫得后生不雅众，一种献技术术不会有长进”。

　　白先勇说，之是以选中《牡丹亭》，是因为这出戏自己就吟唱芳华、吟唱爱情、吟唱人命，容易被后生不雅众接受。“咱们把这出戏命名为芳华版《牡丹亭》，标记着昆曲人命，芳华永存。”

　　苏州昆剧院的“小兰花班”成员俞玖林、沈丰英，成为柳梦梅、杜丽娘的献技者；白先勇又请出了“巾生首领”汪世瑜、“花旦祭酒”张继青，一位担纲总导演twitter 反差，一位非凡引导沈丰英。白先勇请这两位昆曲名家收门徒，举办传统的拜师礼。两位群众当先有点疑虑，“是否有点封建”，但白先勇坚抓，就是要收复古礼，才显得恢弘尊容。

　　2003年11月，几个“小兰花”行拜师古礼，礼成，张继青眼眶都红了。尔后，师傅倾囊相授，把一世的绝活都传给了众弟子。后生演员也接受住了“妖魔检会”。俞玖林回忆，2003年的检会使得他“肌肉废弃”“骨骼扯破”，走“跪步”，膝盖磨出血来；沈丰英跑“圆场”（戏曲献技算作程式，演员在舞台上所走的阶梯呈圆圈形，称为圆场——记者注），跑破了十几双鞋子。

　　敲定了演员，脚本、服装、舞好意思、灯光也都忙了起来。

　　《牡丹亭》多年来的舞台献技总偏向女主角杜丽娘，男主角柳梦梅沦为次要。白先勇合计，这不顺应汤显祖的容许，和汪世瑜盘考，改成“生旦并重”。有些经典折子戏，演来演去一成不变，比如《惊梦》，演到意气相合，特殊管制拘谨。白先勇冷落“芳华版”不妨放宽一些，汪世瑜赞誉这个念念法，盘算了好多绸缪的水袖算作，调解优好意思跳舞，把一双后生恋东谈主的炽爱重情开释出来。

　　芳华版《牡丹亭》的服装之好意思，于今为东谈主乐谈。200多套戏服，都是盘算者切身到苏州挑选绸缎，寻找老绣娘，由她们一针一针绣出来的——手绣的花朵才有头绪感。

　　“芳华版”的另一个亮点是花神，在传统献技中，花神只出现两次，在“芳华版”中则出场5次。花神穿上亮丽的服装，轻歌曼舞，满台五彩纷呈，时刻请示不雅众：《牡丹亭》是一则最象征的爱情传说。

　　白先勇说：“咱们的大原则是，尊重传统但不复古传统，愚弄当代但不花消当代。昆曲的四功五法，咱们死守传统；但脚本改编、服装、舞好意思、灯光，则往21世纪舞台好意思学场地调理。咱们折服，一出戏要是不顺应当下不雅众的审好意思不雅，就无法被不雅众接受，尤其是后生不雅众。”

　　台北、香港、苏州、杭州、北京、上海……2004年，白先勇带着芳华版《牡丹亭》南下北上。在白先勇看来，“昆曲进校园”是试验昆曲的中枢战术，“昆曲文本漂后，唱词齐是诗句，不雅众须有一定文化水平智力赏玩，于是高校学生即是咱们最需培养的不雅众了”。

　　仅在北京大学百周年系念讲堂，“芳华版”就先后献技4次。2008年，在中国科技大学献技时，大会堂的座位1800个，学生涌进来3000个。莫得座位的学生，就规司法矩地坐在两旁走廊的小板凳上。白先勇齰舌：“理工科的学生看昆曲看得如斯入迷，亦然一番奇景。”

　　那时媒体的报谈，有一个标题是“芳华版《牡丹亭》令戏迷年岁普降30岁”。校园巡演的颤动，白先勇认为，虽然由于昆曲自己的直快，时机亦然一个膺惩原因。

　　“21世纪初，创新灵通已履历20多年，中国经济升起，同期西方文化庞杂闯入中国，这批在安谧环境中成长的后生学子，正在寻找我方的文化认可。芳华版《牡丹亭》的出现，让他们猛然发觉，蓝本我方的传统文化真的有这么轮廓的艺术、这么动东谈主的心扉。”白先勇说，这是一种集体的文化觉悟。

　　2005年，芳华版《牡丹亭》在北大献技时，学生起码95%以上都没看过昆曲；12年后的2017年，北京16所高校38名学生，如故不错组成校园版《牡丹亭》的戏团到处巡演，连乐队也由14名学生组成。

　　“这些后生学生在台上献技时，脸上盛开出一种装扮不住的夸口、自信、情愿。因为他们知谈，他们正在献技一种高难度的艺术，他们正在传承中国文化中的瑰宝。”白先勇说。

　　2006年的好意思国之行，2008年的欧洲之行，芳华版《牡丹亭》的“西行”，也都大获生效。白先勇牢记，2016年，芳华版《牡丹亭》赴希腊雅典献技，此前，雅典从来莫得见过昆曲。献技地在一个迂腐的露天戏院，建于公元前6世纪，当今只剩下一瞥高耸的“断井残垣”。演到《离魂》一折，杜丽娘披着大红曳地数丈长的披风，一步一步走向古希腊的历史废地，那是一幅胆战心摇的气候。

　　400年的《牡丹亭》，20年的“芳华版”，迄今献技近500场，80万不雅众，其中六成是年青东谈主，且以高校学生为主。台上弥远年青的杜丽娘和柳梦梅，台下一代一代的年青不雅众，这是昆曲的源源而来，亦然中中文化的生生逼迫。

　　不久前，88岁的白先勇入驻了一个年青东谈主云集的移交媒体，共享对于《红楼梦》《牡丹亭》，以及文体的故事。芳华，和文体、艺术雷同，从来无关岁月。

　　中青报·中青网记者 蒋肖斌 开头：中国后生报twitter 反差